Frank Haase
Maler aus Deutschland
- Für einen Preis nominiert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Presseartikel / Publikationen
- In öffentlichen Sammlungen & Museen
- Gewinner eines Design Awards
- International etabliert
- divers. Weiterbildungen
- Designstudium
- Internationale Ausstellungen
"In meiner Kunst experimentiere ich gerne. Ich kombiniere verschiedene Materialien und Arbeitstechniken und arbeite mit unterschiedlichsten Werkzeugen. So entstehen neue Effekte und Eindrücke." - Frank Haase
Vita von Frank Haase
Doppelqualifikation: Kunst und Design-Exzellenz:
Frank Haase verfügt über eine außergewöhnliche Expertise, die auf einem Diplom in Industrial Design (Bergische Universität Wuppertal) basiert. Diese Ausbildung ermöglicht ihm ein tiefes Verständnis für Gestaltungsgrundlagen und Materialität.
Seine kommerzielle und kreative Kompetenz ist durch zahlreiche nationale und internationale Design- und Innovationspreise belegt, darunter mehrfache Auszeichnungen mit dem Red Dot Award und dem Designpreis des Landes Nordrhein-Westfalen. Seine Designarbeiten wurden international (u.a. in Japan und Südkorea) ausgestellt. Seit 2004 widmet er sich der Malerei und Bildhauerei und hat mehrere Großplastiken und Mahnmale für den öffentlichen Raum realisiert.
Über die Kunst von Frank Haase
Frank Haase ist ein Künstler, der die Kluft zwischen klassischer Malerei und digitaler Welt überbrückt. Sein Alleinstellungsmerkmal ist die "QR-Art": Hierbei verbindet er künstlerisch verfremdete QR-Codes sei es in seinen Porträts oder Skulpturen – mit digitalen Inhalten im Internet. Diese multimediale, interaktive Komponente macht seine Kunst zu einem einzigartigen visuellen und intellektuellen Gesprächsanreger in modernen Geschäftsräumen. Wenn Sie Kunst mieten möchten, die Innovation, Designkompetenz und den Fokus auf den Menschen (durch die Porträts) vereint, ist Haase der ideale Partner für Tech-Unternehmen, Designagenturen oder Beratungsfirmen, die Digitalisierung leben.
Frank Haases Porträts auf Leinwand bieten mehr als nur eine Oberfläche; sie sind eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der Psyche und dem Ausdruck des Individuums. In Kombination mit seiner abstrahierten Arbeitsweise (Acryl und Öl, Experimente mit verschiedenen Werkzeugen) schaffen seine Bilder eine anspruchsvolle und vielschichtige Ästhetik. Die Tatsache, dass seine Werke in öffentlichen Sammlungen und Museen vertreten sind, bestätigt ihre kulturelle und nachhaltige Wertigkeit. Sie sind perfekt für Chefbüros oder Konferenzräume, in denen der Fokus auf menschlicher Interaktion, Analyse und zukunftsweisenden Entscheidungen liegt.
